诞生已有1XX年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在XX年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。
1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。